艺术,艺术家和观众之间的关系通常是复杂的,在公众场合更是如此。在一个画廊里,这些关系是需要仔细管理的:通过坚固的大门,雄伟的建筑,门票以及游览手册(例如这篇文章)。观众在入口签署社会契约——他们必须同意。也许这比较勉强——我在想我的家人——尽管如此,他们仍然会同意。参观规则是潜在的,可以戴帽子,但不可以戴头盔;可以小声交流,但不可以放声高歌。另外,不可以触碰作品!
在公共场合,社会契约有巨大的区别。通常人们不知晓你在他们世界中所做的工作。艺术家对这些不知情的人们有一定的影响。有时候,某时某地的作品可以捕捉到时代的精神——克里斯汀·维巴尔在华尔街创作的“无畏女孩”形象在几天内流传全世界。通常情况下,观众会在不经意间掌控艺术家。
自从人类拥有智慧以来,艺术就被放置在了公众视野——制定界限,庆祝身份,警告以及欢迎。我们对“将公共艺术作为艺术实践”的当代理解源于19世纪中叶的欧洲:各国政府开始对健康——身体和精神健康做出积极的承诺——伴随着快速增长的城市人口。游乐场和公园逐渐出现:“娱乐”成为社会流动性和社会进步的标志,而艺术以纪念碑、观赏性建筑、城市设计的形式巩固了关于身份、文化和民族的政治话语权。
自19世纪60、70年代开始的纪念性艺术通常与阿拉木图的苏联经历有关。在那个时期,任何新的公共建筑自动将其预算的5%分配给“艺术元素”。所以直到今天,许多地方仍然可以看到像弗拉基米尔·特维多赫列夫(在1967年从列宁格勒被发配到阿拉木图)等才华横溢的壁画家的作品。你可以从18世纪80年代的进步自由主义和这些史诗般的项目中找到直接的联系。
今天,我们的城市贯穿着瞬息万变的社会现象,交织混杂:民间和商业角色,私人土地和公共空间,商业广告和社会公告,国家标志和公共古迹,私人公园和公共停车场等等。自互联网出现以来,数字和虚拟世界逐渐在我们头脑的意识中形成——以及我们作为人类彼此之间的关系。当代城市中的公共艺术正是处于这些复杂的环境之中——这是对艺术家导览的创造性挑战。艺术家帕夏卡斯已经在Instagram上发布个性化城市艺术解决方法,并且也在建筑物两侧做了实践。
我介绍这些是因为——从表面上看,温暖的阿拉木图是一个缺乏深度的项目——公开呼吁专业人士和非专业人士提出创造性的临时解决方案,以便连接春季和夏季的阿拉木图市的“温暖”。这个目标是悄然激进的,拥有对所有公民都开放的强大与天真。设计比赛并不新鲜。但“温暖的阿拉木图”这个比赛独特的地方在于它的速度、即时性和玩乐感——在不到两个月的时间里,我们邀请了近300人参与这一激动人心的过程。这场对话将不同的社区和学科联系起来,按照自己的认知定义与城市的关系并将它公之于众。这种游戏感打破了城市的结构主义解读,在竞争性陈述中为新视角创造空间,同时也为孩子们提供了开发想象力的大环境。
除了这些贡献的内在价值已经成为了辩论的核心之外,我们还要考虑到所有权,性别以及身份问题; 以及谁有权在公开场合说话,说出什么,如何说和为什么说。这样的对话是大胆且紧迫的,它已经在线上和线下完成了。如果一个城市的政府懂得了这些设计的良苦用心,它将在未来对社会关系进行类似的重新解释。如果他们完全拒绝了这些设计的初衷,那我们别无选择,只能与公共对话。我们都渴望拥有温暖和庇护。我们在这些强大的主题背后团结一致,带着参与者的天真和脆弱——他们冒着创造性风险在公共场合分享他们的个人梦想。他们的这种天真成为了社会变革的工具。
作为一名积极参与的“门外汉”,我感到非常惊讶的是,我们收到了广泛的回应:照明设计,基于表现的解决方案,具有当代风味的传统主题,对品牌、艺术品、展馆和装置的建议。我希望在最终的选择中,我们可以看到将我们团结在一起的温暖,也能看到阿拉木图易于生活和参观的特质。我也为这个过程带来了自己的天真,我希望将这个消息传递给所有人。这是通过对阿拉木图进行探索而得到的丰富且有益的旅程,感觉就像刚刚开始一样。