2015年6月至8月，我完成了在奇亚斯玛剧院的莫比乌斯交流活动。此剧院位于赫尔辛基市中心，是为了庆祝当代艺术博物馆而制作的剧场。很多事情都可以在八周内发生——但这完全不足以谈论芬兰的艺术的权威性。我可以告诉你关于我在奇亚斯玛剧院的经历，以及在赫尔辛基的生活和工作经历。
在英国, 我是一个节日创造者和装置艺术家。我对文化机构如何利用节日来鼓励观众们迈出他们的家门感兴趣。因此在7月对奇亚斯玛的访问是最好的时期。自2000年以来, 奇亚斯玛剧院的团队策划并举办了一个有关生活和城市艺术的年度暑期艺术节，名为 URB。此艺术节以奇亚斯玛建筑为基础, 延伸到了城市周围其他的场地和景点。这是当地艺术家与国际工作接轨的重要平台。2015年的此活动举办了12天，横跨7个景点，有4000个访客和参加者。帮助策划 URB 将成为我的研究重点。下面将讲述我对这个节日项目的想法以及我认为它将带来的影响。
据说芬兰有两个最好的季节：冬季和七月。这是我选择此时的另一个理由。人们似乎一整年都在等待这几个星期，出门在这时变成了一项全国性的义务。这时有那么多的户外活动：户外音乐会，赫尔辛基音乐节，流动音乐节。空气中充满了要充分的利用夏季阳光的紧迫感。你将会在文化节中感受到这种氛围。
顺便一提，节日受时间支配，与地点相关。而文化机构则受空间支配，与时间相关。节日中的表演与常规展览中的表演相对应，URB也不例外。我很幸运地参与了kesäduuni（夏季项目）——一项倡议：鼓励带薪休假的年轻人参加居住在奇亚斯玛的为期8周的课程，最后以演出作为节日的一部分。当年轻人报名参加时，他们会被介绍几十种各行各业夏季项目地点的选择，其中之一是在奇亚斯玛。政府支付他们每周五天，每天上午9点至下午3点的工作薪水（英国任何人都会挑起眉毛）。十名年轻人申请，八人能被接受，七人可以完成该计划。一个女孩从第三天开始再没有来上课。她身材矮小，有着纹身，专注于喂养她的哈士奇，但她却最终赢得了比赛：这就是她花费时间的方式。另一位在第3周被捕，因为他触犯了法律：他忘记了这是违法的。在一位负责人的怂恿下，他将相机带进了军事监狱并秘密拍摄。他的材料最终成为节目的一部分。
看着这个小组随着时间的成长，彼此联系并不断创造，包括即兴的技巧，深度的个人反思，真实的剧场，拍摄日记以及最终登上舞台，这真是太神奇了。现在夏天结束了，小组的成员已经天各一方，也没有后续的计划。我想起了自己在英国各地参与的大量工作。虽然传统也是一种时髦，但年轻人从事艺术和文化的方式更多。一些项目注重于技术，一些注重于创造力。对我而言，能够激发人们创造力的事都是一件好事。
除了表演之外，该小组还参加了在东赫尔辛基艺术交流中心举办的STOA视觉作品展览，以讲述对赫尔辛基的归属感和疏离感。罗伯特梅普尔索普的诸多作品也参加了此次展览，熟悉的元素充满了画廊。其作品展览将单色与偶尔的色彩斜线相互交融：流动的黑纱隔开了露骨艺术作品和顶峰时期的肖像作品：鲍勃迪伦，格雷斯琼斯，理查德吉尔，黛比哈里，安妮莱博维茨，菲利普格拉斯，伊莎贝拉罗塞里尼，安迪沃霍尔，杜鲁门卡波特。二楼是当代艺术画廊展览，展示了一个男人（和女人，与帕蒂史密斯）的城市旅程。透过他们的双眸，我们看到了一个时代的掠影。我们的展览同样在二楼，一群热血沸腾的年轻人将世界各地相关的艺术风格带到了赫尔辛基城。URB节给予了他们验证自己观点的机会并突出了他们的贡献，同时还将1972年的布鲁克林和2015年的芬兰东中心紧紧联系在了一起。1972年梅普尔索普24岁，比该组的成员仅年长两三岁。
在艺术画廊外放置溜冰坡道，并举办一场比赛是当代艺术节的压轴活动。这可能看起来没有任何意义，甚至是不严肃的。一位朋友的父母当时正在参观。“这是艺术吗？”他们说。他们还对着四楼元素展厅中莉莎莱昂内尔7BPM（2013）的视频装置说“这是艺术吗？”他们对一些事情似乎有些怀疑。
滑冰运动在赫尔辛基很重要。大帽子和高帮鞋在其中很流行。这一切都有点像是回到未来。数以百计摩肩接踵的人们看着胡子男孩们从坡道顶端滑下。此活动由一家能量饮料和当地电视台赞助。它吸引了很多在展览馆工作的滑冰爱好者们。我们看到大多数年轻人在展览馆投下的阴凉处享受生活，喝着啤酒度过快乐的时光。任何营销活动都不可能做到这一点。
简要回顾一下7BPM，它记录了亚利桑那州钦利的闪电风暴。据馆长阿扎米勒所说，“莱昂内尔的作品往往涉及讽刺性的分离, 那些浪漫时期所倡导的崇高人性与自然关系的分离。在早期的作品中，她用俗气的鲜艳的画质来记录飓风和龙卷风……她试图挑战观众对大自然崇高的认知……有点夸张，你可能会说自然现象已经成为了一篇可以消费的文章。
这里有一条线索：正如上面所解释的，莱昂内尔的挑衅以及我朋友父母的表达方式是不安全的。 7BPM是一个回应，滑冰坡是另一个回应。对我来说，它展示了一种力量，嬉戏能够带来发人深省的批判并产生富有创造力的回应。我没有资格评判这是否是艺术品，但它对于一个以“当代”命名的机构来说是值得探讨的。
我曾问URB制片人米基阿尔顿对此是怎么想的。“城市艺术可以有成千上万种形式，又或者什么都不是。如果一点都不好玩，那便是荒谬的。这是一个邀请。我们希望与更多的社区以及人们合作：我们需要有空间让并不完全有预谋的事发生。就滑冰坡道而言，社区正在运营它，那么我们也可以带着好奇紧随其后”。
阿尔顿的策展方式是将内容简单地结合在一起，讲述一个复杂的城市故事。这很有趣：通过节日活动绘制自己的方案对我而言很轻松。作为一个参与者我是有自主权的——我没有被告知应该怎么做。当代艺术世界可能很难去了解：像一个神秘的填字游戏，规则对于大多数人来说是无法理解的。URB这样的节日，给予人们以自己的方式参与的权利，并且忽略了个人与机构之间的距离。这是一个多感官学习的旅程，并且十分民主。从先前的不了解到节日里的每一个节目：“节目中许多作品的出发点是不同社会群体行为。然而，在艺术表达中，他们面向更广阔的观众群体，这些观众群体的建议得以被分享并对所有人有效。随着这些作品逐渐融入节日氛围，他们向公众提供了评价这些作品相似之处的机会，并且毫无疑问，同时提供了评价这些作品分歧的机会。”展览会有付费门票，音频导游和翻译，引导你的体验。他们并不会告诉你该怎么想，尽管在游客体验方面，这是标准的工作方式。
与奇亚斯玛总监列维哈帕拉交谈，他很清楚该节日对于建立良好合作关系的作用。他说，这是一个不需要宣传的项目，它是博物馆精神的核心，能够通过无边界的策展方式来吸引观众。这是一个收藏组织重要且真诚的声明（尽管不唯一）：有节目预算的节日被视为艺术活动，而不是营销。当然，宣传、营销和策展之间的界定是模糊的。2013年，63％的URB观众小于35岁，56%首次进入画廊，81%来自赫尔辛基当地。多么庞大的营销数据。今年URB与SIC画廊合作，将奇亚斯玛与他们的时髦观众联系起来，并为两个组织提供服务。节日、户外工作和自由活动吸引不同种类的人到文化机构参加常规展览。试图尽快确定这项工作的确切本质成为了语义学的辩论;它只是同一枚硬币的不同面而已。
节日的最后一部作品《Discorituaali》巧妙地结合了我的经历。在完全黑暗的，经过修葺的奇亚斯玛剧院中，随着敲打技术而舞蹈两个小时。这项工作由赫尔辛基大学毕业生组成的活跃艺术社团编写，以“你可以相信黑暗，它是被精心打造过的。”结束的剧本开头。按照画廊的正常规则，把它们放在第一位。但是同样要关心这个空间以及策展人为展览或艺术家为工作所经历的。我带着快乐和精神净化的情绪离开了工作。米基说这是“意想不到的快乐”——这的确是对我们的高度赞扬。
在英国和芬兰，有很多关于数字技术产品的讨论——“后互联网时代”。十五年已经模糊的过去了。似乎如今创意和文化产业已经从全球金融危机的创伤中逐渐恢复过来，并且已经能够不断适应这个变化的世界。像URB这样的节日是这些不断转变观念的风向标，同时赫尔辛基是欧洲北部边缘的文化之都。
我带着对芬兰文化的尊重与敬仰离开了这个国家，或者至少是赫尔辛基的文化。芬兰人经常被形容为矜持：我发现观众是热情和鼓舞人心的，特别是对新兴艺术家创作的作品。我在这里，比在其他任何地方都更加能感受到平均主义。女权主义的第四次波动已经是旧新闻了，人们（似乎）很容易就克服了性别差异。当然，这不是全部的故事：人们对我很好或许因为他们知道我不会在那里呆太久。赫尔辛基和奇亚斯玛让我感到宾至如归。我非常感谢整个团队能让我感到舒适和备受欢迎。
后记
2015年5月的大选推出了最大三党的右倾联盟，包括芬兰党的民粹主义者和民族主义者。该党获得了17％的选票。整个艺术部门都十分紧张。政府为文化工作提供的资金非常少，以至于在国家辩论中没有引起任何重视。对于政府降低教育资金的反对声越来越大——特别是大学——同时财政平台和流行保守主义上台：削减工作福利和遏制移民。这是2016年1月，我已经回到了勒克斯灯光节。外面是-22度，太冷了，你的鼻子和嘴唇在流血，你的牙齿在疼痛。我现在明白了冬季对他们的含义。
